Wie schreibe ich ein New Adult Roman?

New Adult Roman schreiben – Zwischen Liebe und Identitätsfindung

Der New Adult Roman ist zurzeit eine populäre Gattung, die sich von der Jugendliteratur abgrenzt und die Lücke zur Erwachsenenliteratur schließt. In den Erzählungen geht es um 18- bis 30-Jährige, wobei es sich um Themen dreht, die diese Altersgruppe im Alltag beschäftigt. Liebesbeziehungen stehen im Mittelpunkt – mitunter aber auch andere Themen wie Berufs- und Identitätsfindung. Die wachsende Beliebtheit des Genres zeigt, dass es sich lohnt, selbst ein New Adult Projekt zu starten und Geschichten für diese Generation zu erzählen.

Welche Figuren und Themen spielen eine Rolle?   

Zentral sind meist Studierende oder junge Berufstätige, die ihren Weg durchs Erwachsenenleben finden müssen. Dadurch befindet sich der Handlungsort meist auch auf einem Universitätscampus, am Arbeitsort oder bei einem Auslandsjahr. Dennoch gibt es Variation durch die Wahl von ländlicher oder städtischer Umgebung. Im Grunde aber kann die Geschichte überall dort stattfinden, wo junge Erwachsene sich aufhalten.

Beschrieben werden Erfahrungen, die typisch für diese Lebensphase sind. Dabei ist Sexualität und besonders die Liebe ein zentrales Thema. Häufig überschneidet sich die Gattung mit „Dark Romance“, da explizite Liebesszenen vorkommen können – sie sollten jedoch weniger im Fokus stehen als in reinen Erotikromanen. Diese Szenen sind hier, wenn sie vorkommen – denn sie sind nicht zwingend notwendig, vor allem emotional gesteuert.

Elemente aus anderen Gattungen können auch mit einfließen, etwa aus Science-Fiction, Krimi, Fantasy, Dystopie oder Horror. Trotzdem sollten Themen der Selbstfindung, Karriereplanung und Unabhängigkeit ihren Platz in der Geschichte finden. Ebenso können Aspekte wie Familientrauma, psychische sowie physische Gesundheit, Genderidentität und sogar gesellschaftlich-politische Themen zentral sein. Beschreibungen von Mode und Lifestyle sind zudem typisch und sprechen vor allem die vorwiegend weibliche Leserschaft an.

 Denken Sie beim Schreiben Ihrer Geschichte daran, welche Themen Sie in diesem Lebensabschnitt beschäftigt haben – und womit sich junge Erwachsene heute identifizieren könnten. So schaffen Sie authentische Figuren und glaubwürdige Emotionen, die Leserinnen und Leser wirklich erreichen.
 

Charaktertiefe entwickeln

New Adult Romane sind Charakter-gesteuerte Geschichten. Daher ist es wichtig diese näher auszuarbeiten. Die Hauptfigur sollte im Verlauf der Geschichte eine emotionale Entwicklung durchlaufen, wobei innere Widersprüche wichtig sind, wie beispielsweise ein Wunsch nach Nähe, aber einer Angst vor Verletzlichkeit. Hierbei spiegeln Nebenfiguren meist wichtige Themen wider und gehören genauso zentral zur Geschichte. Die unterschiedlichen Dynamiken zu Freund*innen, die Beziehung zu den Eltern und Liebesbeziehungen geben einen guten Einblick in den Charakter der Hauptfigur und verdienen eine sorgfältige Gestaltung. Die Emotionen, die im Verlauf der Geschichte entstehen, sollen glaubwürdig aus der Figur heraus durch etwa Zweifel, Widersprüche und Entscheidungen entstehen. Wichtig ist, diese Gefühle durch Gestik, Handlung oder Dialog zu zeigen, anstatt sie zu benennen.

Die Klassische Drei-Akt-Struktur kann helfen, Ihrer Geschichte Tiefe zu verleihen. Nach der Einleitung entsteht in der Mitte der Handlung ein Konflikt, der zum Schluss aufgelöst wird. Ein Auslöser dafür können innere Konflikte sein, die parallel zum äußeren Konflikt stehen. Ein Beispiel für äußere Konflikte wären Beziehungsprobleme, gesellschaftliche Erwartungen oder familiäre Probleme. Innere Konflikte zeigen das Innenleben der Hauptfigur. Diese zwingen dann die Hauptfigur über sich hinauszuwachsen und ihre Probleme zu überwinden.

Ein Szenario auswählen

Es gibt gewisse Szenarien, die in New Adult Romanen häufiger vorkommen. Sie sind nicht unbedingt ein Muss, jedoch können sie Ihnen einen Anhaltspunkt für die Handlung geben.

Szenario 1 („Friends to Lovers“): Zwei befreundete Protagonisten entwickeln während des Handlungsablaufs Gefühle für einander und verlieben sich.

Szenario 2 („Enemies to Lovers“): Die Protagonisten sind verfeindete Figuren, die im Verlauf der Geschichte merken, dass sie einander mögen und sich schlussendlich ineinander verlieben.

Szenario 3 („Forbidden Love“): Aus bestimmten Gründen ist eine Beziehung zwischen den Protagonisten unmöglich – und doch können sie ihren Gefühlen nicht widerstehen und kämpfen gegen alle Widerstände für ihre Liebe.

Szenario 4 („Love Triangle“): Ein Liebesdreieck – die Hauptfigur hat zwei Optionen für die Liebe, doch kann sich (meist) erst mit fortschreitender Handlung für eine Person entscheiden.

Szenario 5 („Fake Dating“): Die Protagonisten müssen aus gewissen Gründen tun als seien sie ein Paar – dabei verlieben sie sich ineinander.

Szenario 6 („Slow Burn“): Aus anfänglicher Sympathie oder Freundschaft entsteht im Laufe der Handlung eine tiefe Verbindung, die sich erst spät – oft nach vielen inneren und äußeren Konflikten – als Liebe offenbart.

Es gibt noch unzählige weitere Szenarien, doch sie alle aufzuzählen wäre zu umfangreich. Im Mittelpunkt steht dabei immer die romantische Beziehung, die eng mit den Themen der Geschichte verknüpft ist. Liebe ist hierbei nicht nur ein Gefühl, sondern auch ein Weg zur Selbstfindung. Die Person, in die sich der oder die Protagonist*in verliebt, kann dabei eine entscheidende Rolle spielen – sie kann Klarheit schenken, neue Perspektiven eröffnen oder auch Verwirrung stiften, wenn es etwa um Fragen der Identität, psychischen Gesundheit oder beruflichen Zukunft geht. 

Wie nutze ich Sprache für eine lebhaftere Geschichte?

Die verwendete Sprache ist meist sehr zugänglich geschrieben. Sie soll als leichte und flüssige Kost zu lesen sein. Achten Sie auf eine besonders bildhafte Sprache sowie Beschreibungen der Atmosphäre, die das Geschehen verdeutlichen und das Innenleben der Hauptfigur widerspiegeln. Die Atmosphäre trägt auch zur Identifikation der Hauptfigur durch beispielsweise Musik, Mode und Freizeitverhalten bei. 

Dialoge spielen eine große Rolle, denn sie transportieren Dynamik, Emotion und Witz. Legen Sie Wert darauf, dass die Sprache auch zu dem Charakter der Figuren passt. Ist die Hauptfigur zynisch und ironisch, sollten die Szenenbeschreibungen und Dialoge dies widerspiegeln. Ist eine Nebenfigur verträumt, sollte sich dies auch im Redestil wiederfinden.

Wo fange ich mit dem Schreiben an?  

Aller Anfang ist schwer, daher ist eine Vorbereitung vor dem Schreiben besonders geeignet.

1. Beginnen Sie den Charakter der Hauptfigur herauszuarbeiten sowie die Themen, die ihre innere Welt bestimmen.
2. Finden Sie die Atmosphäre, die die Hauptfigur begleiten soll. Musik und Moodboards können dabei helfen.
3. Das Setting der Geschichte kann viel zur Atmosphäre beitragen, daher ist es empfehlenswert, ein passendes auszuwählen.
4. Szenarien können Ihnen helfen, einen ersten Anhaltspunkt für den Handlungsbogen zu bekommen. Dabei können Ihnen erste Konflikte einfallen.
5. Wenn Sie sich Konflikte überlegen, vergessen Sie nicht inwiefern Nebenfiguren eine Rolle dabei spielen. 
6. Überlegen Sie sich Emotionen, die zentral sein könnten und wie Sie diese durch die Handlung zeigen könnten.
7. Sollten Sie Schwierigkeiten haben, lohnt es sich, in dem Genre einige Bücher zu lesen, um eine Idee für die Sprache, den Ton und die behandelten Themen zu bekommen.

Sie haben die Vorbereitung nun hinter sich und sind bereit mit dem Schreiben anzufangen. Wir freuen uns darauf, Ihre Geschichte zu lesen!